Фотофорум 2007 впечатления

Очень хотелось заглянуть на выставку. Как только узнал, что будет такая возможность, задал себе вопрос: зачем оно мне? Было несколько причин. Первое - это выставка. Посмотреть как снимают и что, поучиться у признанных специалистов. Во-вторых, это оборудование, новые контакты, возможно новые поставщики расходных материалов и т.д.

Считал дни. Ну, когда же, когда же. И вот, открытие. Первый день.

Посетителей прилично. Времени не так много и на последующие дни работы форума мне уже не выбраться. И хотя вопросы относительно оборудования и прочего я поставил на второе место, но начать пришлось именно с этого, чтоб всё сделать и потом не отвлекаться. Обошёл все павильоны. Было на что посмотреть. На стендах крупных производителей выставлены образцы продукции. Каждая камера прикована к стойке, но зато можно подойти и попробовать.

Если есть фотограф, должен быть и объект. Здесь хозяева павильонов постарались на славу. Было сделано всё чтобы одноглазые провидцы не скучали. Уверен, каждый отснял не мало хороших для него кадров.

И так об объектах для съёмки. Ситуаций можно было подсмотреть массу. Здесь мы сами как посетители и как модели были неотразимы. Организаторы так же позаботились и об достойном окружении. Был достаточно забавный уголочек, где представлена комната вверх тормашками. К потолку прикручены диван и всё такое. Стоит человеку поднять руку к потолку и на снимке получится, что он играючи, стоит на одной руке. Пару павильонов выставили видные мотоциклы. Все могли выступить в роли крутых байкеров. Время от времени возле этих двухколесных атрибутов появлялись настоящие фотомодели, которые честно отрабатывали свой хлеб. Кое-где мотоциклами не ограничились, а ограничились бассейном. Чтож моделям приходилось работать и там. Неизменным успехом пользовался бодиарт, порой возникавший прямо на глазах у изумлённой публики. В эти моменты мимо этих павильонов протиснуться было очень сложно. Многочисленные зазывалы бойко орудовали то тут, то там. Иногда в сольном исполнении, иногда на фоне помощниц. Один стенд только и держался на таком дуэте. Проникаешься чувством сожаления к модели, когда приходится позировать целый день в одних трусиках. На улице чай не июль и хотя в павильоне было достаточно тепло, можно представить себе, как она себя чувствовала.

Когда все насущные дела были завершены, дошла очередь до самих фоторабот, которые скромно приютились по периметру павильонов. Фотографии украшали разграничительные перегородки. Хотя, они от данного факта не чувствовали себя обделено. Те, кто хотел полюбоваться ими, могли позволить себе это, избегая толчеи и суматохи выставочных стендов. Не буду распространяться по поводу работ. Это надо видеть.

К тому времени как я осмотрел всю экспозицию, в зоне, где расположилась выставка ProPhoto Style, уже полным ходом шли мастер-классы. Все они проходили одновременно на разных стендах. Один из них как-то особо пользовался популярностью. Он был ближе всего к посетителям фотофорума, прямо за цепочным ограждением, плюс по площади он был больше остальных, ну и выступающий обладал некой привлекающей харизмой. Основной нотой всех мастер-классов было показать работу со студийным оборудованием, будь то портретная съёмка или предметная. По крайней мере это то, что я видел. По предметной съёмке мне понравилась машинка. Фотоаппарат я не разглядел как следует, что за марка и так далее, но оформление его порадовало. Он был сделан на манер старых камер с ручкой сбоку, которую надо крутить - это если уж совсем по-простому объяснить. Но машинка цифровая и достаточно навороченная. Не зря хозяин пристегнул аппарат вместе с головкой штатива железной цепью. И сам штатив тоже был прикован.

Вернусь к самому популярному, судя по количеству людей на этот момент, стенду. Уже после, я навёл справки - выступал там Игорь Сахаров. Показывал, как он работает с моделью, со светом, когда снимает портрет. Он сразу сказал, что ничего нового мы там не услышим, так и есть, но посмотреть, как другие работают очень интересно. В одном из лирических отступлений он рассказал, что как-то встречался с большим человеком из американской кампании по производству светового оборудования и показал ему своё портфолио. Американец очень заинтересовался работами и каждый раз спрашивал, мол, каким оборудованием пользовались?

- Этот снимок?
- Софтбокс 1,5 на 1,5.
- А этот?
- Софтбокс 1,5 на 1,5.
- Гмм.
- А этот?
- Софтбокс 1,5 на 1,5.
- Этот?
- Софтбокс 1,5 на 1,5.
- Эта работа?
- Софтбокс 3 на 3.
- О-о-о!
- Это?
- Софтбокс 1,5 на 1,5.
- Если можно так снимать, используя минимум оборудования, то зачем мы столько выпускаем?!

Не знаю как окружающие, но во мне сверкнула такая гордость за наших фотографов. Далее оратор, правда, уже говорил об образовании, которое получают фотографы за рубежом. Не помню точно, какие цифры он приводил, что-то вроде 6-8 лет нужно проучиться плюс практика и только после этого тебе выдают аккредитацию фотографа.

"Их там учат снимать по всем правилам, используя всю мощь оборудования. И они снимают. Снимают по всем правилам. Если ты вырываешься за рамки этих штампов, ты оказываешься над. И оказываешься в числе не многих, уникальных. Следующий за мной выступающий как раз из тех, кто постоянно ищет новые пути съёмки и не стандартные решения". Примерно так, в моём вольном пересказе, представил Игорь Сахаров г-на Урса Рехера.

Заинтриговал, ничего не скажешь. Это был очень мощный стимул, чтобы остаться и разобраться. Последовало довольно много приготовлений. Убрали лишнее оборудование, поставили необходимое. Народ в это время разбрёлся по другим стендам.

Появился объект съёмки - металлический фонарь на три большие батарейки в чёрном корпусе. Количество зрителей ещё уменьшилось. Но дальше начало происходить нечто, что заставило остаться и попытаться разобраться, что же будет демонстрировать этот человек. Причём, пытался он общаться на английском языке, но переводчица не могла передать, что же он хочет. Благо один из помощников этой студии имел отношение к фотографии и смог немного прояснить картину.

Судите сами. Человек берёт софтбокс 1,5 на 1,5 метра, ставит его на расстоянии порядка 80 см за фонариком и фотографирует. Получается на снимке абсолютно чёрный контур фонаря на белом фоне софтбокса. Несколько кадров сделано для того, чтобы добиться появления деталировки в тени и на белом. На этом остановились. Следует объяснение следующего шага. Хоть я и говорю по-английски не так уж плохо, но я не мог понять чего он хочет. Переводчик в такой же ситуации. Урсу не остаётся ничего, как только сделать. Теперь он между софтбоксом и чёрным фонарём ставит чёрную, не просвечивающуюся ткань. Комбинация следующая (по порядку от объектива): чёрный фонарь, чёрный фон, по размеру чуть больше чем фонарь, такой чтобы перекрыть окошко видоискателя, и софтбокс. На первый взгляд странно, что же получится?

Делаем кадр. Что получилось?

Чёрный фонарь отделён от чёрного фона световым контуром. Величину этого контура можно менять, изменяя расстояние от фонаря до чёрного фона. Чем дальше фон, тем тоньше световая граница. Урс говорит, что теперь надо создать объём. Ведь картинка плоская. Чёрный фон, контур, и силуэт чёрного фонаря. Ставит с одного края прозрачный пластик, за ним продолговатый источник света. Дело в том, что фонарь вытянутый, и мы хотим получить градиентную растяжку вдоль его поверхности. От круглого источника, круглое пятно, нам нужно чтобы пятно было продолговатым. В результате мы получаем градиентную растяжку на поверхности вертикально стоящего фонаря. Фактура поверхности носит матовый характер. Урс хочет, чтобы был глянец. Присоединяем ещё один софтбокс, но уже с противоположной стороны и достаточно близко к объекту. За счёт контрастного освещения добиваемся глянцевости.

Как результат: у нас получается объёмный фонарь за счёт двух бликов, яркого контрастного с левой и плавного с правой. Плюс ко всему наш фонарь отбит световым контуром от чёрного фона. Интересная работа получилась.

Эмоционально можно описать этот процесс следующим образом:

У-у.

Г-м-м-м?!

А-А-А-а-а!

Да-а, ух ты!!.

Вот такой он фотофорум 2007.

Статьи

Фотофорум 2007 впечатления